Izložbe

U sklopu festivala mladih učenici Gimnazije Sesvete uključili su se predstavljanjem edukativnih plakata na temu prve tiskane knjige Gutenbergove Biblije.

Sofiia Maslyk rođena je u Kijevu, Ukrajina,
2003. Autorica u Hrvatskoj studira talijanski jezik i književnost. Potječe iz
umjetničke obitelji: otac joj je kipar, a majka slikarica i arhitektica. Njezini video i foto radovi pokušavaju
dotaknuti stvarne probleme današnjice. U suvremenom pogledu na život, Sofija
često koristi linije u arhitekturi, objektima i apstraktnim okvirima,
pozivajući gledatelja da objasni i dešifrira misteriozne poruke umjetnice. Svoje radove predstavila je u Mariboru, na
izložbi “Izložba protiv rata u Ukrajini” u Galeriji Kavka i Galeriji
DRUM, te u Zagrebu izložbom “Put prema kući” u Galeriji “Umjetnost
Osmijeha” i u Biblioteci Savica.

“Linije” je serija od tri
fotografije koje prikazuju paralele, vertikale i dijagonale. Autor se oslonio
na ritam života u kojem bi se trebali kretati mladi umjetnici. Perspektiva se
gradi od linija koje podsjećaju na novu svakodnevicu u kojoj se mladi umjetnik
lako izgubi. Stoga, za mlade ljude u plavom moru zvanom život, netko mora
uočiti polazišta, a netko samo slijediti paralele.

Linije grade život, posebno to osjećaju
umjetnici koji svaki dan stvaraju nešto lijepo. Mnogi od njih nikada neće biti
primijećeni zbog svojih neizražajnih ideja, neki zbog zaziva društva na
probleme koji nikoga ne mare, a drugi će sebe prozvati umjetnikom koji stvara
gluposti koje samo izgledaju cool. I tako svaki umjetnik živi svoj život težeći
nečemu više, ponavlja pokrete kista, puni aparat, šilji olovku, miješa glinu…
dan za danom…Linije su paralelne, okomite i dijagonalne,
to je život umjetnika.

„Antiutopija“ pokušava odgovoriti na
pitanje koja će riječ najbolje definirati svijet u kojem živimo: utopija,
distopija ili antiutopija. Naziv „Antiutopija“ sadrži sva tri pojma, pa autor
svakom promatraču dopušta drugačiji odgovor. Sama Sofija kaže da je za nju
antiutopija najbolja riječ kojom bi opisala sve što vidi oko sebe. Svaka slika
ima snažan kolorit i estetski dizajn, ali svaka od njih ima i nešto uništeno,
izgubljeno ili uskoro uništeno zbog negativnih društvenih djelovanja i
posljedica utopijske iluzije.

Distopija je prikaz opasnih posljedica
povezanih s eksperimentima na čovječanstvu za njegovo “poboljšanje”.

Atniutopija izgleda kao utopija, ili je
pokušala biti utopija, ali ju je kobna slučajnost ili drugi čimbenik uništio,
izokrenuo utopijski svijet i njegove koncepte. Utopija je nedostižna ideja izgradnje
idealnog društva u kojem su u potpunosti ostvarena sva načela socijalne pravde
i jednakosti.

Otvorenje izložbe SOFIIA M. u petak, 5.5. 23. u 19 sati

Ijan Prelac

Rođen je 2000. godine u gradu Čakovcu. Djetinjstvo je proveo
u prekrasnoj Istri, a srednju školu Primijenjenih umjetnosti u Rijeci uspješno
je završio 2019. godine. U školi se fokusirao na smjer industrijski dizajn,
gdje je stekao mnoga znanja i vještine u području dizajna. Nakon završene
srednje škole, odlučio se upisati na Visoko učilište Algebra, gdje je 2021.
godine počeo studij dizajna vizualnih komunikacija. Njegov glavni interes je
oblikovanje i dizajn infografike. Kreativnost i preciznost su mu uvijek bile na
prvom mjestu, a dizajniranje infografike mu pruža idealnu priliku da spoji te
dvije karakteristike. Kroz svoj rad, želi stvarati vizualne prikaze koji će
biti jasni, pregledni i privlačni za gledatelja.

Otvorenje izložbe biti će u utorak, 9.5.2023. u 19 sati.

KREATIVNI LIKOVNI PROGRAM je koncept radionica prilagođen osnovnoškolskom uzrastu sa ciljem upoznavanja djece sa svijetom likovnih umjetnosti kako bi svako dijete razvilo radost spram individualnog likovnog stvaralaštva. Djeca na radionicama tijekom godine upoznavali su različite likovne tehnike te različite načine stvaranja i rješavanja likovnih problema. Kroz takvo istraživanje djeca spoznaju
da svatko ima jedinstven način izražavanja ideja i emocija. Djeci je dopušteno eksperimentirati i izražavati se bez ograničenja kako bi razvili inovativne vještine rješavanja problema što olakšava pomicanje granica i razmišljanje izvan okvira.
Radionice pružaju da slobodno izraze svoju maštu i kreativnost kroz crtanje, slikanje ili kiparenje.

Cilj programa je edukacija, razvoj estetske kritičnosti koja se postiže likovnim odgojem te stjecanje vještina kreativnog razmišljanja.

Likovni odgoj doprinosi razvoju estetske osjetljivosti i kriterija kod djece te stjecanje vještina kreativnog razmišljanja, dodatno motivira darovite učenike i integrira u područja kulturne i umjetničke baštine.

Voditelj radionica je Roko Jurić.

KREATIVNI LIKOVNI PROGRAM je koncept radionica prilagođen osnovnoškolskom uzrastu sa ciljem upoznavanja djece sa svijetom likovnih umjetnosti kako bi svako dijete razvilo radost spram individualnog likovnog stvaralaštva. Djeca na radionicama tijekom godine upoznavali su različite likovne tehnike te različite načine stvaranja i rješavanja likovnih problema. Kroz takvo istraživanje djeca spoznaju
da svatko ima jedinstven način izražavanja ideja i emocija. Djeci je dopušteno eksperimentirati i izražavati se bez ograničenja kako bi razvili inovativne vještine rješavanja problema što olakšava pomicanje granica i razmišljanje izvan okvira.
Radionice pružaju da slobodno izraze svoju maštu i kreativnost kroz crtanje, slikanje ili kiparenje.

Cilj programa je edukacija, razvoj estetske kritičnosti koja se postiže likovnim odgojem te stjecanje vještina kreativnog razmišljanja.

Likovni odgoj doprinosi razvoju estetske osjetljivosti i kriterija kod djece te stjecanje vještina kreativnog razmišljanja, dodatno motivira darovite učenike i integrira u područja kulturne i umjetničke baštine.

Voditelj radionica je Roko Jurić.

THEO multimedijalni umjetnik, rođen 1973. u Zagrebu, gdje završava Klasičnu gimnaziju. Od najranije dobi intezivno se bavi likovnim izrazom te istraživanjem multimedijalne umjetnosti. Spektar radova i interesa uključuje crtež tušem i olovkom, akrile i temperu, graffite/lak boje, keramiku, kaligrafiju, drvo, tekstil, digitalni dizajn, sitotisak, upcycling, scenografiju, video projekcije, DJing, produkciju zvuka i autorske glazbe u vlastitom studiju kao i tonsku tehniku.  Član je zagrebačkog impro session banda Nomad Jam.  Autor je koncepta interijera za Radio 101 i klub Močvara u Zagrebu te klub Metamedia u Puli kao i eksterijere u Novalji na Pagu i Istri.  U okviru Udruge za Audio Vizualnu Kulturu FISTT, suorganizator je i izlagač na FISTT ART FEST-u, najvećoj izložbi neafirmiranih umjetnika i uradi sam koncepta u Studentskom Centru u Zagrebu od 2005.-2013.www.fistt.hr Radovi autora se u cijelosti mogu pogledati i online gdje su izloženi u okviru  art kolektiva Fakin Lunatik.  https://fakinlunatik.wixsite.com/fakinlunatik https://www.facebook.com/Fakin-Lunatik https://www.instagram.com/FakinLunatik

Pozivamo vas na otvorenje izložbe u petak 8. rujna 2023. u 19 sati.

PEJZAŽI
DOMJANIĆEVE DUŠE / U SPOMEN DRAGUTINU DOMJANIĆU

(uz 90. obljetnicu
smrti i 148. obljetnicu rođenja)

U čast Dragutinu
Domjaniću knjižničarka Gimnazije Sesvete Ruža Jozić i profesorica Ina Jozić
pripremile su s učenicima izložbu plakata i ilustracija uz Domjanićeve pjesme.

Dragutin Domjanić zauzima u hrvatskoj književnosti značajno mjesto kao
kajkavski pjesnik. “Dragutin Domjanić je bio majstor malih tema, posve običnih
tuga, topline i radosti. Doimlje se da smo dosta njegovih pjesama oduvijek
znali, za neke vjerovali da su narodne. Takva identifikacija pjesnika i naroda
doista je rijedak privilegij . “ (Mladen Kuzmanović )

Čitajući jednu od najljepših kajkavskih pjesama prisjećamo se
istaknutoga hrvatskog kajkavskog pjesnika Dragutina Milivoja Domjanića (Krči
kraj Adamovca, 12. rujna 1875.–Zagreb, 7. lipnja 1933.). Iako je stvarao u
nekom drugom vremenu i okolnostima povijesti i života, ime hrvatskoga pjesnika
Dragutina Domjanića i danas je sinonim za nezaboravne pjesme. 

FALA

Za vsaku dobru
reč,
Kaj reći si mi znala,
Za vsaki pogled tvoj,
Za vsaki smeh tvoj, fala!

Tak malo dobroga
V živlenju tu se najde,
I če je sunce čas,
Za oblak taki zajde.

A ti si v srce mi
Tak puno sunca dala.
Kaj morem ti neg’ reć:
Od vsega srca fala!

 Po dragomu kraju,
od kojeg mi lepšega ni.

 Dragutin Domjanić prvenstveno je pjesnik iznimne osjećajnosti i jedna
od najreprezentativnijih pojava hrvatske moderne, na prijelazu iz 19. u 20.
stoljeće. U njegovim je pjesmama kajkavština predstavljena u čitavoj svojoj
punini, ljepoti i raskoši, njegova je kajkavska poezija osuvremenila
književnost toga jezičnog izraza i pomogla njezinoj integraciji u jedinstveni
kontekst hrvatske književnosti.

Domjanić je svojim finim pjesničkim instinktom otkrio mekoću
kajkavštine i njom zaodjenuo svoje najnježnije pjesme. Domjanić pjeva onakvom
kajkavštinom, kakvu je naučio u roditeljskoj kući i najbližoj okolini. Među
onima koji su mu mili i dragi. Ako mi baš tako i ne govorimo, mi te riječi
razumijemo, one nisu namještene, nego su duboko osjećajne. U tome je veličina i
samoga Domjanića, velikana kajkavske riječi.

I danas je Domjanićeva domaća reč prisutna kod suvremenih
kajkavskih  pjesnika, a da nijedan od
njih nije svjestan njegove pjesničke ovisnosti, jer na kajkavskom je arealu
postao svima zajednička vrijednost i uzor riječi „onak kak se doma spomina“, on
koji je toliko volio grudu na kojoj je ugledao svjetlo dana, svoj zavičaj
Prigorje i svoj Zagreb u kojem je „utihnuo slađani romon najvećega kajkavskog
pjesnika“. (Alojz Jembrih)

Dvije Domjanićeve pjesme koje nisu objavljene u njegovim zbirkama i
danas odjekuju u crkvama, na hodočašćima i molitvenim susretima i iznimno su
popularne te mnogi ljudi koji ih pjevaju i ne znaju da ih je ispjevao Domjanić.
Kao i njegove kultne pjesme Kaj i Fala,
i ove dvije marijanske zapravo u punini svjedoče o duboku poistovjećivanju
pjesnika i naroda. Riječ je o marijanskim pjesmama K suncu prosi vsaka roža i Ljiljane bijeli“, koje trajno zrcale
ljepotu Domjanićeve riječi.

DIANA RUBINIĆ rođena je Zagrebu 1982. godine, gdje je završila osnovnu te srednju školu. S obzirom na neiscrpnu želju za znanjem, završava prekvalifikaciju za  servisera računala, a trenutno je polaznica programa digitalne fotografije na Visokom učilištu Algebra.

Svoju strast prema fotografiji otkriva još kao dijete te se nastavlja razvijati u svom kreativnom izričaju. Ističe se svojim      jedinstvenim stilom te upornim radom. Naglasak na Dianinim fotografijama je uvijek emocija, kako kod ljudi tako i kod životinja. Fotografira sve što je okružuje dok istovremeno predstavlja svoj jedinstveni stilski izričaj. U svaku  fotografiju utkala je puno ljubavi što se odražava kako na objekt inspiracije tako i na samog promatrača. 

Na raznim fotografskim natjecanjima osvaja visoka mjesta. Fotografije su prepoznate i od strane stručnog žirija na Nikonovom mjesečnom izboru najboljih fotografija te od Centra za kulturu NSS pri odabiru najboljih fotografija natječaja      Bioraznolikost 2021.  U svom bogatom fotografskom radu njeni radovi našli su put do Japana, Njemačke, UK te do naših sugrađana u potrazi za kvalitetnim fotografijama njima važnih događaja. 

IZLOŽBA FOTOGRAFIJA

SLJEME KAO POKRETAČ RAZVOJA SESVETA

Diana Rubinić

Galerija dvorane

Izložba se može razgledati do 31.1.2024.

Tema devetnaeste Noći muzeja –
MUZEJI I NOVA PUBLIKA, aktualna je u vremenu traženja novih generacija za
inovativnim i kreativnim muzejskim sadržajima, u kojima će i sami sudjelovati i
temama koje će angažirano odgovoriti na sve zahtjevnije izazove novih
generacija i vremena u kojem živimo. U tom smislu utjecaj muzeja u stvaranju
Nove publike ili na formiranje stavova novih generacija o globalnim temama
čovječanstva je značajno, kao i tema važnih za opstojnost i održivi razvoj
lokalnih  zajednica.

U Noći muzeja 2024. Gimnazija
Sesvete predstavlja svoj projekt Pogledaj gore! – mitološki likovi na
zagrebačkim pročeljima, izložbom
istraživačkih i likovnih radova učenika u galeriji Narodnog sveučilišta
Sesvete. Projekt su realizirale profesorice Marija Sušac, Ina Jozić i Ruža
Jozić u školskoj godini 2022./2023. s učenicima u dodatnoj nastavi latinskog
jezika i likovnoj grupi Gimnazije Sesvete. Projekt je financiran od strane
Ministarstva znanosti i obrazovanja, a predstavljen je u raznim ustanovama – u Nacionalnoj
i sveučilišnoj knjižnici u Zagrebu, Gimnaziji Lucijana Vranjanina Zagreb, na
manifestaciji 5. Kreativna industrija
na Ekonomskom fakultetu u Osijeku 2023., do glasila i objava na društvenim
mrežama.

Izložbu predstavljamo od petka,
26. siječnja 2024. uz Noć muzeja, u galeriji Narodnog sveučilišta Sesvete. Široj
zajednici i stanovnicima Sesveta projekt predstavljaju učenici i nastavnici
Gimnazije Sesvete u suradnji s djelatnicima Centra za kulturu Narodnog
sveučilišta Sesvete.

Bit će ovo još jedna prilika za
prezentaciju i komunikaciju kulturne baštine našega Grada  i stvaranje Nove publike i među našim učenicima, koji istražuju i predstavljaju
kulturna dobra svoga grada Zagreba.

Projekt se
može pogledati i kao digitalna publikacija u ISSUU u kojima su
objavljeni dijelovi našega istraživanja i rada u projektu, a dostupne su na
poveznicama:

v  https://issuu.com/rjozic/docs/pogledaj_gore_za_issuu 

v  https://issuu.com/rjozic/docs/pogledaj_gore_zgrade_i_rje_nik_arhitektonskih_po

v  https://issuu.com/rjozic/docs/pogledaj_gore_mitolo_ki_likovi 

Knjižničarka je s učenicima napravila i video
o projektu, dostupan na poveznici: https://youtu.be/zq0rajotTU8

Tema devetnaeste Noći muzeja –
MUZEJI I NOVA PUBLIKA, aktualna je u vremenu traženja novih generacija za
inovativnim i kreativnim muzejskim sadržajima, u kojima će i sami sudjelovati i
temama koje će angažirano odgovoriti na sve zahtjevnije izazove novih
generacija i vremena u kojem živimo. U tom smislu utjecaj muzeja u stvaranju
Nove publike ili na formiranje stavova novih generacija o globalnim temama
čovječanstva je značajno, kao i tema važnih za opstojnost i održivi razvoj
lokalnih  zajednica.

U Noći muzeja 2024. Gimnazija
Sesvete predstavlja svoj projekt Pogledaj gore! – mitološki likovi na
zagrebačkim pročeljima, izložbom
istraživačkih i likovnih radova učenika u galeriji Narodnog sveučilišta
Sesvete. Projekt su realizirale profesorice Marija Sušac, Ina Jozić i Ruža
Jozić u školskoj godini 2022./2023. s učenicima u dodatnoj nastavi latinskog
jezika i likovnoj grupi Gimnazije Sesvete. Projekt je financiran od strane
Ministarstva znanosti i obrazovanja, a predstavljen je u raznim ustanovama – u Nacionalnoj
i sveučilišnoj knjižnici u Zagrebu, Gimnaziji Lucijana Vranjanina Zagreb, na
manifestaciji 5. Kreativna industrija
na Ekonomskom fakultetu u Osijeku 2023., do glasila i objava na društvenim
mrežama.

Izložbu predstavljamo od petka,
26. siječnja 2024. uz Noć muzeja, u galeriji Narodnog sveučilišta Sesvete. Široj
zajednici i stanovnicima Sesveta projekt predstavljaju učenici i nastavnici
Gimnazije Sesvete u suradnji s djelatnicima Centra za kulturu Narodnog
sveučilišta Sesvete.

Bit će ovo još jedna prilika za
prezentaciju i komunikaciju kulturne baštine našega Grada  i stvaranje Nove publike i među našim učenicima, koji istražuju i predstavljaju
kulturna dobra svoga grada Zagreba.

Projekt se
može pogledati i kao digitalna publikacija u ISSUU u kojima su
objavljeni dijelovi našega istraživanja i rada u projektu, a dostupne su na
poveznicama:

v  https://issuu.com/rjozic/docs/pogledaj_gore_za_issuu 

v  https://issuu.com/rjozic/docs/pogledaj_gore_zgrade_i_rje_nik_arhitektonskih_po

v  https://issuu.com/rjozic/docs/pogledaj_gore_mitolo_ki_likovi 

Knjižničarka je s učenicima napravila i video
o projektu, dostupan na poveznici: https://youtu.be/zq0rajotTU8

Izložba radova polaznica tečaja tradicijskog nakita Igra staklenim perlama gostuje u prostorijama Udruge Zelene i plave Sesvete u Kelekovoj 2. u Sesvetama od 6. do 20. veljače 2024. Postav radova čine ogrlice, bodeci (broševi), parte i drugi ukrasni dijelovi narodnih nošnji iz svih krajeva Hrvatske ali i drugih zemalja (Ukrajine, Albanije, Makedonije, Pakistana) a prate ga panoi s umjetničkim fotografijama radova.

Stručna voditeljica tečaja tradicijskog nakita od perli je Gđa Vinka Mareković.

Otvorenje izložbe u utorak 6. veljače 2024. u 19 sati, Udruga Zelene i plave Sesvete, Kelekova 2 u Sesvetama.

IZLOŽBA / LIKOVNI PROGRAMI ZA ODRASLE / CRTANJE I
SLIKANJE

GALERIJA DVORANE NARODNOG SVEUČILIŠTA SESVETE, od 02.
do 14. travnja 2004.

Likovni program za odrasle namijenjen je svima koji
su zatomili svoj kreativni potencijal, te imaju neostvarene želje za kreativnim
i likovnim izražavanjem te interes prema likovnim umjetnostima. Radionice su
osmišljene da polaznicima pruže mogućnosti druženja, uz stjecanje znanja,
samoizražavanja, razmjene kreativnih i likovnih iskustava uz stručno vodstvo.
Na radionicama polaznici usvajaju crtače i slikarske tehnike.

Korisnici programa kreativno upotpunjuju svoje
slobodno vrijeme te usvajaju nova znanja i vještine s područja likovnih
umjetnosti.

Radovi nastali tijekom školske godine predstavljeni
će biti na izložbi u Galeriji dvorane Narodnog sveučilišta.

Autorice
radova: Danica Špoljarić, Dubravka Levak, Smiljka Habunek, Tabita Bell, Nediljka
Predojević, Vesna Prpić i Gordana Bortek.

Voditeljica radionica: stručna suradnica za likovne
djelatnosti Roberta Topolovec Pulko, akad. slikarica 

Jasna
Banić  rođena 1968. godine u Bjelovaru . Završila je srednju
ekonomsku školu u Daruvaru i od 2001. god. živi i radi u Zagrebu.

Samouka je
slikarica koja je još kao dijete otkrila svoju kreativnu stranu i želju za
stvaranjem . Slikarstvo je počela istraživati prije 4 god. kada je ono postalo
i njena glavna životna preokupacija. Ljubav prema slikarstvu otkrila je u njoj
neiscrpnu strast za istraživanjem i želju za stvaranjem.

Njezin
umjetnički izričaj, nakon mnogih pokusa,učenja,istraživanja i traženja svoga
stila, sve više naginje “geo – apstrakciji” koristeći geometrijske
oblike kao način  izražavanja.

Uživa u
slobodi i spontanosti koja joj je važna u svakom segmentu života , a moderno
apstraktno slikarstvo upravo joj to pruža. Članica je likovne udruge “
Mansarda” Sesvete.

AVANTURA DUHA

Neka platna su više od prostora koje zauzimaju.
Ona postaju putovanje, introspekcija, čak i refleksija naših najdubljih težnji.
Upravo takvo putovanje nam nudi izložba slika jedne samouke slikarice, čija
hrabrost da istražuje granice izražavanja i slobodu kretanja kroz boje i oblike
ostavlja nas zapanjenima, zanesenima, i naposljetku, oslobađa nas.

Dok stojimo ovdje, okruženi ovim nevjerojatnim
djelima, ne možemo zanemariti putovanje koje je stajalo iza svakog poteza
kistom, svakog sloja boje, svakog  oblika
koji su se spojili na ovim platnima. Iza svake slike stoji priča, a priča ove
izložbe nije samo o bojama i oblicima, već priča umjetnice ,  o hrabrosti puta u  nepoznato, o snazi i putovanju
samootkrivanja, o radosti stvaranja i uživanja u otkrivanju novoga JA.
Geo-apstrakcija, kako  umjetnica naziva
svoj stil slikarstva, nije samo igra boja i oblika; to je i priča o našem trajnom
sukobu između sigurnosti granica i žeđi za slobodom. U jednom trenutku, vidimo
stroge linije koje nas ograničavaju, podsjećajući nas na strukturu koju smo
stvorili kako bismo se osjećali sigurno. No, upravo u tom trenutku, boje se
oslobađaju, izlijevajući se nesputano preko tih granica, podsjećajući nas da u
svakom od nas tinja plamen žudnje za neograničenom spontanošću.

Svaka slika na ovoj izložbi nosi sa sobom duboki
emotivni naboj, pozivajući nas da zaronimo duboko u vlastitu dušu i pronađemo
svoje granice, ali isto tako i da se prepustimo slobodi koja nas vodi prema
neistraženim horizontima. To je putovanje koje nas podsjeća na to da granice
koje smo postavili nisu nepremostive prepreke, već mostovi koji nas vode prema
oslobađanju i istinskom ispunjenju.

Ove slike nisu samo komadi platna na zidu; one su
ogledala naših vlastitih unutarnjih bitaka, ali i potvrda da je sloboda
dostižna, čak i kada se čini da smo okruženi granicama. Na kraju, umjetnica
kroz svoja djela poziva da se oslobodimo, da se prepustimo svojim snovima, i da
kroz boje i oblike života otkrijemo ono što zaista žudimo postati.

Slikarica koja nam je ovo putovanje omogućila
nije tek umjetnik, već i istraživač vlastitog bića. Kada je svijet zatvorio
svoja vrata i prisilio nas na izolaciju, ona je pronašla svoj izlaz u
slikarstvu. Dok je svijet bio obavijen tihom tišinom lockdowna, ona je
koristila svoje platno kao sredstvo za istraživanje, kao most prema svojoj
unutarnjoj kreativnosti. Kroz slikarstvo, pronašla je sebe . Njezina hrabrost
da istražuje granice izražavanja dovela ju je do otkrića njenog jedinstvenog
stila, njenog osobnog načina izražavanja koji odjekuje slobodom i kreativnošću.
Boje nisu samo pigmenti na platnu; one su njezin izvor radosti, sredstvo kojim
se osjeća živa i prisutna, gdje proces slikanja postaje velika radost i
uzbuđenje, a svaki potez kistom je njezin način da se prepusti intuiciji i
oslobodi kreativnost unutar njenog bića

Ova izložba nije samo rezultat njenog rada; to je
njezina pjesma zahvalnosti, njena ljubavna pjesma prema kreativnom stvaranju i
svim onima koji su je podržali na tom putovanju. Na svakoj njenoj slici nalazi
se jedan mali djelić velike zahvalnosti , u obliku malog srca. To je simbol
zahvale životu na ovoj novoj avanturi duha…

Pozivamo vas na otvorenje izložbe u petak, 19. travnja 2024. u 19 sati 

Minoria absoluta

Ova je
izložba sažetak radova nastalih u Čileu i Italiji koji pripadaju različitim
serijama koje se bave temama od interesa za slikara. Mnoge ideje su
formalizirane sa željom da se u misli gledatelja uvedu teme kao i ‘energetske
frekvencije’ koje se izražavaju i proizlaze iz takvih ikona.

S obzirom na
takvu prerogativnost i odgovornost, autor pažljivo bira teme čiji psihološki i
duhovni odjek promiču mir, sklad i zadovoljstvo u umovima i dušama gledatelja.

Nezaobilazan
je osobni aspekt autora. Djela sadrže njegovo životno iskustvo i rezultat su
hrabrog, odgovornog i ozbiljnog rada u prikazivanju tako transcendentnih tema.
Obrađene su i mnoge razigrane i jednostavne teme, generirajući simbolički
sustav koji pojačava njegovo narativno stanje.

Fenomen slikarstva
oduvijek je zanimao i fascinirao slikara u svojim višestrukim dimenzijama ili
izrazima, od rupestrijskih slika do ulične umjetnosti, kao i povijesti
umjetnosti, tako da se elementi iz mnogih različitih škola i tradicija
okupljaju kako bi se postigao cool rezultat koji imate. pred sobom.

Ispred
pragmatizma svijeta odraslih, slikar svoje slike uzdiže u korist utopije i
idealizma uvjeren da je želja za boljim svijetom prvi korak prema ostvarenju
svijeta mira i harmonije s prirodom i ostatkom čovječanstva.

Postoji nešto
što asocira na djetinjstvo i ranu mladost kada gledamo svijet s čuđenjem
doživljavajući emociju otkrića tih dana kada su svi putovi bili mogući
istražiti.

Nasuprot
očaju postoji prostor za utopiju i idealizam, koji se očituje u materijalnosti
slika, što je ujedno i odgovor na digitalno iskustvo koje plijeni pažnju pola
planeta hipnotiziranog ekranima.

Ova izložba
je nazvana Minoria Absoluta (apsolutna manjina), za razliku od demokratskog
izraza “apsolutna većina”, kako bi se dao glas etničkim, jezičnim,
društvenim, vjerskim manjinama itd., u svijetu u kojem smo ih skloni
marginalizirati i ušutkati njih u korist prevladavajućih trendova.

Joséa
Manuela de Belda je
vizualni umjetnik s međunarodnom karijerom već 14 godina, radi u različitim
umjetničkim medijima kao što su slikarstvo, ilustracija, grafički crtež,
gravura, muralizam i drvena skulptura. Uglavnom figurativno, u stalnoj potrazi
za novim oblicima i likovima u stvaranju novih paralelnih i alternativnih svjetova.
Živi i djeluje u Campobassu (Italija), Valenciji (Španjolska) i Chacabuco
(Čile). Tvorac je “unionizma” i zaljubljenik u minimalistički maksimalizam.

Pozivamo vas na otvorenje izložbe u petak, 6. rujna 2024. u 19 sati.

STEMDays Sesvete 2024. održat će se 21. rujna 2024. godine, od 10:00 do 13:00 sati, u sklopu Dana otvorenih vrata Narodnog sveučilišta Sesvete. Ovaj događaj donosi niz zanimljivih i edukativnih STEM i informatičkih radionica koje su namijenjene djeci i mladima. Kroz praktične aktivnosti, polaznici će imati priliku otkriti svijet znanosti, tehnologije, inženjerstva i matematike na interaktivan način. Radionice će obuhvatiti teme poput programiranja, robotike i istraživanja novih tehnologija, s ciljem poticanja kreativnosti i rješavanja problema.

Pridružite nam se i otkrijte zabavnu stranu STEM područja!

STEMDays Sesvete 2024. nudi raznovrstan program u kojem se paralelno sa STEM i informatičkim radionicama održavaju i radionice tehničke kulture, modelarstva i maketarstva. Ove radionice pružaju priliku za razvijanje praktičnih vještina i kreativnosti. Evo cjelovitog programa:

10:00 – 10:45: Uvod u programiranje

• STEM i informatička radionica: Djeca od 8 do 12 godina upoznat će se s osnovama programiranja kroz alate poput Scratcha za stvaranje interaktivnih priča i igara.
• Tehnička radionica: Osnove modelarstva
  • Polaznici će naučiti osnove izrade jednostavnih modela koristeći osnovne alate i materijale. Idealno za djecu od 10 do 15 godina.

11:00 – 11:45: Osnove robotike

• STEM i informatička radionica: Polaznici će programirati robote da izvršavaju osnovne zadatke i kreću se po stazi. Namijenjeno djeci i mladima od 10 do 15 godina.
• Radionica maketarstva (diorame)
  • Kreiranje realističnih scena koristeći različite tehnike maketarstva. Polaznici će izrađivati diorame koje prikazuju prirodne ili urbane sredine. Radionica je namijenjena mladima od 12 do 18 godina.

12:00 – 12:45: Kreativna radionica 3D modeliranja

• STEM i informatička radionica: Polaznici će se okušati u 3D modeliranju i kreiranju vlastitih objekata uz mogućnost ispisa na 3D printeru. Namijenjeno mladima od 12 do 18 godina.
• Tehnička radionica: Napredno modelarstvo
  • Polaznici će raditi na složenijim modelima koristeći naprednije tehnike, uključujući rad s drvetom i metalom. Radionica je namijenjena djeci i mladima od 10 do 18 godina.

Tijekom cijelog događaja: Interaktivne stanice

• STEM stanice: Robotika, Arduino projekti, 3d demonstracije.
• Tehničke stanice: Prikazi maketarstva, izložbe modela, demonstracija alata i tehnika modelarstva.

Pozivamo sve zainteresirane da nam se pridruže i istraže svijet STEM-a, tehničke kulture i kreativnog stvaranja!

izraza.

Nenad Džamonja, amaterski slikar s dubokim strastvenim
vezama prema bojama i oblicima, započeo je svoju umjetničku karijeru u ranoj
mladosti uz bok svom djedu te tijekom školovanja za modni dizajn gdje su se
njegove estetske vještine razvijale i kristalizirale. Nakon 18 godina, sa
špahtlom i kistom u ruci, Nenad sada istražuje akrilno slikarstvo, oslanjajući
se na iskustvo i strast koja kroz dinamiku i teksture oživljava svaku njegovu
sliku. Njegova umjetnost je stalni dijalog između naučenog i intuitivnog,
planiranog i spontanog, otvarajući vrata novim vizualnim svjetovima punim boja,
oblika i emocija.

U svijetu navigacije kroz apstraktno Nenad Džamonja, svaki potez kista
i udarac špahtle na platnu otvara vrata novim avanturama u boji i formi. Na
izložbi “Putovanja u boji: Navigacija kroz apstraktno” predstavljamo
seriju djela koja istražuju granice apstraktne umjetnosti, prikazujući
vibracije gradskih obrisa i morskih vidika kroz inovativni vizualni jezik. Ova
kolekcija, bogata dinamikom i teksturama, poziva posjetitelje da se izgube u slojevima
boja i oblika, pronalazeći osobne staze kroz emotivne i estetske labirinte
svake slike. Svako djelo odražava dio Nenadova putovanja i neprekidnu želju za
istraživanjem novih teritorija u umjetnosti.

Pozivamo vas na svečano otvorenje u četvrtak, 10. listopada 2024. u 19 sati.

izraza.

Nenad Džamonja, amaterski slikar s dubokim strastvenim
vezama prema bojama i oblicima, započeo je svoju umjetničku karijeru u ranoj
mladosti uz bok svom djedu te tijekom školovanja za modni dizajn gdje su se
njegove estetske vještine razvijale i kristalizirale. Nakon 18 godina, sa
špahtlom i kistom u ruci, Nenad sada istražuje akrilno slikarstvo, oslanjajući
se na iskustvo i strast koja kroz dinamiku i teksture oživljava svaku njegovu
sliku. Njegova umjetnost je stalni dijalog između naučenog i intuitivnog,
planiranog i spontanog, otvarajući vrata novim vizualnim svjetovima punim boja,
oblika i emocija.

U svijetu navigacije kroz apstraktno Nenad Džamonja, svaki potez kista
i udarac špahtle na platnu otvara vrata novim avanturama u boji i formi. Na
izložbi “Putovanja u boji: Navigacija kroz apstraktno” predstavljamo
seriju djela koja istražuju granice apstraktne umjetnosti, prikazujući
vibracije gradskih obrisa i morskih vidika kroz inovativni vizualni jezik. Ova
kolekcija, bogata dinamikom i teksturama, poziva posjetitelje da se izgube u slojevima
boja i oblika, pronalazeći osobne staze kroz emotivne i estetske labirinte
svake slike. Svako djelo odražava dio Nenadova putovanja i neprekidnu želju za
istraživanjem novih teritorija u umjetnosti.

Pozivamo vas na svečano otvorenje u četvrtak, 10. listopada 2024. u 19 sati.

NADINA KATANA završila je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna kao Dizajner tekstila.
Radi u Satiričkom kazalištu Kerempuh.

Svoju kreativnost izražava kroz likovnost i glazbu. U
slobodno vrijeme svira Alto sax.

Emocije ostavljaju zapise na duši, no prije svega nam
omogućuju vezu između našeg unutrašnjeg svijeta i onog spoljašnjeg.

Bilo koji oblik kreativnog izražavanja nosi sa sobom
dijelić autorove duše. Svaki djelić tog kolaža kroz boju ili oblik može nam
ispričati priču o stanju našeg unutarnjeg bića. Priču sastavljenu od želja,
potreba, strahova, spoznaja, emocija… Nekad priča odiše pozitivnim emocijama,
ponekad priču čine izrazito bolni i uznemirujući dijelovi koje pokušavamo
potisnuti u najdublje dijelove svoje duše.

Nadina, kao i mnogi umjetnici romantizma, teži
izražavanju svojih unutarnjih osjećaja i stanja, često koristeći boje i oblike
koji evociraju snažne emocionalne reakcije. Kroz kolaž autorica nam pomaže da
vidimo očima nevidljivo, čujemo neizrecivo, pomaže nam u boljem razumijevanju i
poznavanju svog unutarnjeg bića iz čega se može zaključiti postojanje čvrste povezanosti
likovne umjetnosti i emocija.

Autorica se oslanja 
na emocije i maštu, tražeći inspiraciju u prirodi koja je izvor snage i
ljepote s naglaskom na simboličke prikaze kojima naglašava osobne doživljaje i
unutarnje borbe.

Igra se bojama, sjenama te impresijama koje su prisutne u
trenutku promatranja. Naizgled nasumično ubacuje kadar koji na koncu postaje
dio zanimljive vizualne priče ZAPISI NA DUŠI.

Pozivamo Vas na otvorenje izložbe u petak, 15.11.2024. u 18 sati.

NADINA KATANA završila je Školu
primijenjene umjetnosti i dizajna kao
Dizajner tekstila. Radi u Satiričkom kazalištu Kerempuh.

 Svoju kreativnost izražava
kroz likovnost i glazbu. U slobodno vrijeme svira Alto sax.
 

Emocije ostavljaju
zapise na duši, no prije svega nam omogućuju vezu između našeg unutrašnjeg
svijeta i onog spoljašnjeg.

 Bilo koji oblik
kreativnog izražavanja nosi sa sobom dijelić autorove duše. Svaki djelić tog
kolaža kroz boju ili oblik može nam ispričati priču o stanju našeg unutarnjeg
bića. Priču sastavljenu od želja, potreba, strahova, spoznaja, emocija… Nekad
priča odiše pozitivnim emocijama, ponekad priču čine izrazito bolni i uznemirujući
dijelovi koje pokušavamo potisnuti u najdublje dijelove svoje duše.
Nadina, kao i mnogi
umjetnici romantizma, teži izražavanju svojih unutarnjih osjećaja i stanja,
često koristeći boje i oblike koji evociraju snažne emocionalne reakcije. Kroz
kolaž autorica nam pomaže da vidimo očima nevidljivo, čujemo neizrecivo, pomaže
nam u boljem razumijevanju i poznavanju svog unutarnjeg bića iz čega se može
zaključiti postojanje čvrste povezanosti likovne umjetnosti i emocija.

Autorica se oslanja  na emocije i maštu, tražeći inspiraciju u
prirodi koja je izvor snage i ljepote s naglaskom na simboličke prikaze kojima
naglašava osobne doživljaje i unutarnje borbe.

 Igra se bojama, sjenama
te impresijama koje su prisutne u trenutku promatranja. Naizgled nasumično
ubacuje kadar koji na koncu postaje dio zanimljive vizualne priče ZAPISI NA
DUŠI.

Pozivamo Vas na otvorenje izložbe u petak, 15.11.2024. u 18 sati.

Ijan
Prelac, rođen je 2000. godine u Čakovcu, proveo je djetinjstvo u Istri, regiji
bogatoj kulturnom i povijesnom baštinom koja je značajno utjecala na njegovo
oblikovanje kao dizajnera. Srednju školu za primijenjenu umjetnost u Rijeci
završio je 2019. godine, specijalizirajući se za industrijski dizajn. Tijekom
obrazovanja stekao je temeljna znanja o oblikovanju proizvoda, tehnologijama
izrade i materijalima, a osobito je usavršio rad s keramikom, čime je postavio
čvrste temelje za buduće projekte. 

Nakon
srednjoškolskog obrazovanja, Ijan nastavlja svoj akademski put na Visokom
učilištu Algebra, gdje od 2021. godine studira Oblikovanje tržišnih
komunikacija. Tijekom studija istaknuo se kreativnošću i inovativnim pristupom,
a ključna praktična znanja stječe kroz stručnu praksu u renomiranoj agenciji
Studio Sonda. Ovaj angažman omogućio mu je uvid u razne projeke vizualnih
identiteta, ambalaže i signalistike, što je dodatno obogatilo njegovo
profesionalno iskustvo. 

Godine
2024. bilježi iznimne profesionalne uspjehe. Na međunarodnom dizajnerskom
natjecanju *ICDC Challenge* u Lisabonu, Portugal, kao član kreativnog tima
dizajnira naslovnicu za prestižni magazin *VOGUE Portugal*. Iste godine, osvaja
prvo mjesto kao student u profesionalnoj kategoriji za produkt dizajn na
međunarodnom natjecanju Zagreb Design Week (ZGDW) s projektom *Quattro Terre* –
serijom keramičkih butelja izrađenih od četiri vrste gline koje predstavljaju
četiri vrte zemlje zastupljene u Istri.

Njegova
pobjeda na ZGDW-u predstavlja prekretnicu u karijeri, osiguravajući izlaganje
na Barcelona Design Weeku 2024., gdje je njegov rad bio dio prestižne selekcije
koja predstavlja najbolje hrvatske dizajnere. Osim toga, keramičke butelje
*Quattro Terre* uvrštene su u izložbu Hrvatskog dizajna, koju organizira HDD
(Hrvatsko Dizajnersko Društvo, što dodatno potvrđuje njihovu umjetničku i
dizajnersku vrijednost. 

Ijanov
profesionalni fokus uključuje oblikovanje ambalaže, dizajn vizualnih
identiteta, signalistiku te izradu infografike. Kroz svoj rad spaja kreativnost
i preciznost, s ciljem oblikovanja dizajnerskih rješenja koja ujedinjuju
estetiku i funkcionalnost. Njegov rad karakterizira duboko poštovanje prema
lokalnoj tradiciji i kulturnoj baštini, što se posebno ogleda u nastojanju da
svoje projekte uskladi s identitetom i pričom prostora iz kojeg potječe. 

Njegov
dosadašnji profesionalni put obilježile su brojne skupne i samostalne izložbe,
koje su istaknule njegovu posvećenost i inovativnost. Osim uspjeha u području
produkt i grafičkog dizajna, Ijan Prelac prepoznat je i kao dizajner koji
nastoji pridonijeti stvaranju suvremenog hrvatskog dizajna – autentičnog izgleda
koji priča priču o bogatoj kulturnoj baštini Hrvatske. 

Kroz
svoje buduće projekte, Ijan nastavlja raditi na stvaranju dizajnerskih rješenja
koja povezuju tradicionalne vrijednosti s modernim pristupima, pružajući
inovativna i inspirativna rješenja za suvremeni dizajn.  

Ijan
Prelac, rođen je 2000. godine u Čakovcu, proveo je djetinjstvo u Istri, regiji
bogatoj kulturnom i povijesnom baštinom koja je značajno utjecala na njegovo
oblikovanje kao dizajnera. Srednju školu za primijenjenu umjetnost u Rijeci
završio je 2019. godine, specijalizirajući se za industrijski dizajn. Tijekom
obrazovanja stekao je temeljna znanja o oblikovanju proizvoda, tehnologijama
izrade i materijalima, a osobito je usavršio rad s keramikom, čime je postavio
čvrste temelje za buduće projekte. 

Nakon
srednjoškolskog obrazovanja, Ijan nastavlja svoj akademski put na Visokom
učilištu Algebra, gdje od 2021. godine studira Oblikovanje tržišnih
komunikacija. Tijekom studija istaknuo se kreativnošću i inovativnim pristupom,
a ključna praktična znanja stječe kroz stručnu praksu u renomiranoj agenciji
Studio Sonda. Ovaj angažman omogućio mu je uvid u razne projeke vizualnih
identiteta, ambalaže i signalistike, što je dodatno obogatilo njegovo
profesionalno iskustvo. 

Godine
2024. bilježi iznimne profesionalne uspjehe. Na međunarodnom dizajnerskom
natjecanju *ICDC Challenge* u Lisabonu, Portugal, kao član kreativnog tima
dizajnira naslovnicu za prestižni magazin *VOGUE Portugal*. Iste godine, osvaja
prvo mjesto kao student u profesionalnoj kategoriji za produkt dizajn na
međunarodnom natjecanju Zagreb Design Week (ZGDW) s projektom *Quattro Terre* –
serijom keramičkih butelja izrađenih od četiri vrste gline koje predstavljaju
četiri vrte zemlje zastupljene u Istri.

Njegova
pobjeda na ZGDW-u predstavlja prekretnicu u karijeri, osiguravajući izlaganje
na Barcelona Design Weeku 2024., gdje je njegov rad bio dio prestižne selekcije
koja predstavlja najbolje hrvatske dizajnere. Osim toga, keramičke butelje
*Quattro Terre* uvrštene su u izložbu Hrvatskog dizajna, koju organizira HDD
(Hrvatsko Dizajnersko Društvo, što dodatno potvrđuje njihovu umjetničku i
dizajnersku vrijednost. 

Ijanov
profesionalni fokus uključuje oblikovanje ambalaže, dizajn vizualnih
identiteta, signalistiku te izradu infografike. Kroz svoj rad spaja kreativnost
i preciznost, s ciljem oblikovanja dizajnerskih rješenja koja ujedinjuju
estetiku i funkcionalnost. Njegov rad karakterizira duboko poštovanje prema
lokalnoj tradiciji i kulturnoj baštini, što se posebno ogleda u nastojanju da
svoje projekte uskladi s identitetom i pričom prostora iz kojeg potječe. 

Njegov
dosadašnji profesionalni put obilježile su brojne skupne i samostalne izložbe,
koje su istaknule njegovu posvećenost i inovativnost. Osim uspjeha u području
produkt i grafičkog dizajna, Ijan Prelac prepoznat je i kao dizajner koji
nastoji pridonijeti stvaranju suvremenog hrvatskog dizajna – autentičnog izgleda
koji priča priču o bogatoj kulturnoj baštini Hrvatske. 

Kroz
svoje buduće projekte, Ijan nastavlja raditi na stvaranju dizajnerskih rješenja
koja povezuju tradicionalne vrijednosti s modernim pristupima, pružajući
inovativna i inspirativna rješenja za suvremeni dizajn.  

Izložbe
mladih iz programske djelatnosti / dostupnost i
uključivost kulture i umjetnosti u lokalnoj zajednici je osmišljen
u cilju potpore mladima koji su završili umjetničke studije te one koji su
studenti na likovnim, dizajnerskim ili srodnim studijima. Kroz izlagačku djelatnost

stječu
iskustvo predstavljanja svog rada široj javnosti.

 Od 11. veljače do 3. ožujka 2025. u Galeriji Predvorje NSS predstavljamo
diplomanticu studija slikarsktva Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u
Zagrebu.

KRISTINA JOZIĆ rođena je 2001. godine u Zagrebu. Završila je Školu primijenjene
umjetnosti i dizajna kao Slikarski dizajner. 2020 upisuje Akademiju likovnih
umjetnosti odsjek slikarstva. Trenutno je diplomantica u klasi prof. Zoltana
Novaka.

Pod mentorstvom istaknutog akademskog slikara Kristina u svom radu, kroz
bogati kolorizam i ekspresiju predstavlja svakodnevicu i svijet koji je
okružuje nerjetko koristeći simboliku koja je neizostavni dio u djelima velikih
talenata. Uz studij aktivno sudjeluje na umjetničkim projektima te se sa svojim
radom predstavlja na skupnim izložbama.

Izuzetno nam je zadovoljstvo surađivati te predstaviti likovni opus buduće
magistre slikarstva.

Pozivamo Vas na svečano otvorenje u srijedu, 12. veljače 2025. u 19 sati.

Izložbe
mladih iz programske djelatnosti / dostupnost i
uključivost kulture i umjetnosti u lokalnoj zajednici je osmišljen
u cilju potpore mladima koji su završili umjetničke studije te one koji su
studenti na likovnim, dizajnerskim ili srodnim studijima. Kroz izlagačku djelatnost

stječu
iskustvo predstavljanja svog rada široj javnosti.

 Od 11. veljače do 3. ožujka 2025. u Galeriji Predvorje NSS predstavljamo
diplomanticu studija slikarsktva Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u
Zagrebu.

KRISTINA JOZIĆ rođena je 2001. godine u Zagrebu. Završila je Školu primijenjene
umjetnosti i dizajna kao Slikarski dizajner. 2020 upisuje Akademiju likovnih
umjetnosti odsjek slikarstva. Trenutno je diplomantica u klasi prof. Zoltana
Novaka.

Pod mentorstvom istaknutog akademskog slikara Kristina u svom radu, kroz
bogati kolorizam i ekspresiju predstavlja svakodnevicu i svijet koji je
okružuje nerjetko koristeći simboliku koja je neizostavni dio u djelima velikih
talenata. Uz studij aktivno sudjeluje na umjetničkim projektima te se sa svojim
radom predstavlja na skupnim izložbama.

Izuzetno nam je zadovoljstvo surađivati te predstaviti likovni opus buduće
magistre slikarstva.

Pozivamo Vas na svečano otvorenje u srijedu, 12. veljače 2025. u 19 sati.

Likovni program za odrasle namijenjen je svima koji
su zatomili svoj kreativni potencijal, te imaju neostvarene želje za kreativnim
i likovnim izražavanjem te interes prema likovnim umjetnostima. Radionice su
osmišljene da polaznicima pruže mogućnosti druženja, uz stjecanje znanja, samoizražavanja,
razmjene kreativnih i likovnih iskustava uz stručno vodstvo. Na radionicama
polaznici kreativno upotpunjuju svoje
slobodno vrijeme uče crtače i slikarske tehnike, te usvajaju nova znanja i vještine s područja
likovnih umjetnosti.

Radovi nastali tijekom školske godine predstavljeni
će biti na izložbi u Galeriji dvorane kroz obilježavanje Dana žena.

Autori: Danica Špoljarić, Dubravka Levak, Smiljka Habunek, Tabita Bell, Neda
Maričić, Vesna Prpić.

Voditeljica radionica: stručna suradnica za likovne
djelatnosti Roberta Topolovec Pulko, akad. slikarica 

Keramika je puno više od pukog oblikovanja materijala – ona je dijalog između

umjetnika i prirode, između ideje i oblika, između tradicije i suvremenosti.

Svaki predmet koji predstavljamo nosi priču svoga autora, priču o strpljenju,

eksperimentiranju i osobnom izrazu. Svaki komad, bio on posuda, skulptura ili

dekorativni objekt, svjedoči o procesu u kojem su polaznici učili ne samo o

keramici, već i o sebi samima.

Voditeljica radionica je Pamela Ivanković.